Qué es el amor?

Durante las clases de lengua hemos comenzado a trabajar la oratoria, y qué mejor manera que comenzar con algo tan bonito como el amor.

Hemos reflexionado sobre este sentimiento tan amplio y tras escribir en el cuaderno nuestra opinión, hemos grabado en padlet todo lo que pensamos sobre ello.

Aquí lo tenéis!

Made with Padlet

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Dictado de palabras con spinners.

En esta entrada voy a hablar de una actividad que he hecho recientemente en clase de lengua.

Debido al boom que hay con esos juguetitos he aprovechado la moda para jugar en clase con ella y dándole vueltas se me han ido ocurriendo diferentes juegos que se puede hacer para trabajar la sintaxis y la ortografía de una manera divertida, colaborativa y motivadora.

Para ello pedí a mis chicos y chicas de 2° de Primaria que trajeran un spinner a clase. Claro está, nos encontramos variedad de opinión: el “yo no tengo ninguno” se une al “yo tengo tres” y al final acabas teniendo spinners suficientes para hacer la actividad.

En esta ocasión quise trabajar las clases de palabras: sustantivos, verbos y adjetivos.

Yo me quedé un spinner y entregué a los chicos/as un spinner por pareja.

El juego consistía en tres rondas:

1° Escribe en la primera columna de cada categoría todos los sustantivos, verbos y adjetivos que se te ocurran antes de que el spinner de la profesora se pare.

2° Es el turno de escribir en una segunda columna todas las palabras que se te ocurran mientras tu pareja controla el tiempo de su spinner. Luego cambian y el que controlaba el spinner es ahora quien escribe.

3° Momento de trabajo en parejas. De nuevo soy yo quien controla el tiempo y esta vez escriben juntos la tercera columna de cada categoría.

Eso si…. Sin repetir ni una sola palabra!!!!

Por supuesto que ha muchísimas más actividades que se pueden realizar….seguiremos jugando!

Hasta pronto!

El papel de la mujer en la historia de la música

Si fijamos a mirada en la historia de la música desde sus inicios, el papel de la mujer ha sido completamente escaso o desconocido. Cuando pensamos en grandes compositores de música clásica (y no tan clásica), se nos llena la boca de Mozart, Chopin, Schubert, Beethoven, John Williams, Hans Zimmer o Ennio Morricone pero…  ¿y alguna mujer? ¿Recordamos el nombre de alguna mujer cuyas obras hayan llegado a ser igual de conocidas? ¿A qué es debido?

En cine, en todo lo que es la industria del cine, las mujeres que componen para películas son apenas entre un 2 y 3%, es decir, de cada 100 compositores, solo 2 o 3 son mujeres. Actualmente en los Estados Unidos, de las veinte orquestas clásicas más reconocidas, sólo una es dirigida por una mujer.

Pero si nos paramos a buscar por las redes, encontramos artículos de algunas ONGs intentando ensalzar el papel de la mujer a lo largo de la historia, y poco más.

Hablemos pues de grandes pero desconocidas compositoras:

Verónica Sabbag, diplomática de la Unión Europea y fundadora de la ONG “United Voices 4 Peace”, que se traduce como voces unidas por la paz en una entrevista para “Noticias ONU” dice: “Nosotras hemos estado informándonos y, por ejemplo, la hermana de Mozart era una música estupenda, lo que pasa es que no tuvo la oportunidad de vivir de, ni de concentrarse en eso. Cuando tenía que marcharse para las giras, pues no la dejaban. Su padre no la dejaba. Entonces, las oportunidades han sido muy diferentes”.

Hildegard von Bingen (1098-1179), monja alemana de la edad media, convertida en abadesa de su monasterio, que al ser la primera y única mujer autorizada por su iglesia para predicar, escribió obras musicales completas para su convento, que compartió en numerosas giras religiosas y templos. Su aportación a la música sacra de la edad media es notable.

Rafaella y Vittoria Aleotti: fueron dos hermanas que vivieron durante la Italia de la Contrarreforma. Raffaella (1570-1656) t Vittoria (1573-1620) se benficiaron de la influencia de su padre arquitecto para crear una pequeña orquesta en Ferrara. El prestigio de la agrupación fue tan grande que acabó actuando ante reyes y el mismísimo Papa Clemente VII.

Francesca Caccini (1587-1641), quien habría sido la primera mujer italiana en escribir una ópera que fuera interpretada exitosamente, y aun así se asumió que sus composiciones eran de su padre; y muchas otras, han quedado en el olvido, y poco a poco han sido “desenterradas” por historiadores, investigadores y músicos a través de los años.

Barbara Strozzi: ser la hija ilegítima de un noble italiano en el s. XVII era garantía de una vida totalmente en el anonimato. No fue el caso de Barbara Strozzi (1619-1677), a quien cuyo propio padre animaría a perseverar en el mundo de la música. Intérprete y compositora, Strozzi llegó a ver publicadas recopilaciones de sus obras. 

Elizabeth Claude Jaquet de la Guerre: todos sabemos que la Corte de Luis XIV fue un foco cultural de primer orden a finales del s. XVII pero pocos saben que este selecto grupo también contaba con presencia femenina. Elizabeth de la Guerre (1667–1729) sobresalió con el clavicémbalo y se convirtió en la autora de la primera recopilación de cantatas en francés de la historia.

Marianne von Martínez: el apellido nos pone sobre aviso respecto al origen español de esta prolífica compositora del Clasicismo. Alumna aventajada de Haydn, Marianne von Martínez (1744-1812) dejó al menos dos centenares de composiciones originales. Una anecdótica rivalidad con una escritora la sumió en el anonimato tras su muerte, ya que la segunda desprestigió su obra.

Paulina Duchambge: formada en París, Paulina Duchambge (1778-1858) ha entrado en la historia de la música por el original instrumento que percutió con gran virtuosismo, la guitarra. De hecho, en el único retrato que se conserva de ella  aparece tocando este instrumento. Se sabe que también fue profesora y que compuso con desigual fortuna.

Clara Schumman (1819-1896), una de las compositoras alemanas más famosas de la era romántica, desconocía a sus predecesoras, y alguna vez escribió: “Una mujer no debe desear componer, nadie lo ha logrado, ¿por qué yo debería poder?”. La compositora y pianista se hizo famosa en gran parte gracias al apoyo de su esposo, Robert Schumman, también músico y que apostó por su talento, algo que era especialmente fundamental en aquella época.

Pauline Viardot-García: abrió la veda de las grandes intérpretes vocales femeninas como mezzo-soprano. Pauline Viardot-García (1821-1910) participó en distintas representaciones operísticas de gran éxito y se atrevió con el género de las canciones populares, dejándonos varias piezas de este signo.

Maria Callas: quizá, la mejor soprano de todos los tiempos. De origen griego y nacionalidad estadounidense, Maria Callas (1923-1977) deslumbró al mundo como una de las grandes voces que ha dejado la historia de la música.

Además de todas estas mujeres podríamos hablar de Monserrat Caballé, Ana Magdalena Bach o grandes artistas actuales que luchan día a día por ser grande compositoras, cantantes, instrumentistas, directoras…

Estos son solo algunos ejemplos de las numerosas mujeres que han intentado abrirse paso en este mundo, en el que a día de hoy el papel de la mujer sigue siendo minoritario y poco visible pero que cada día va cambiando más  y más.

 

¡Hasta pronto!

Trabajamos la noticia

Durante este mes, en la asignatura de Lengua de 2º de Primaria uno de los contenidos que hemos dado ha sido la noticia, y hemos aprovechado para convertirnos por unos días en reporteros y reporteras para crear nuestro propio grupo de periodistas y hacer un periódico lleno de creatividad e ingenio. El único imprescindible ha sido que la noticia que creasemos no podía contar nada triste.

Dicho esto, manos a la obra, nuestros grupos colaborativos se han puesto en marcha y poco a poco han redactado sus noticias.

¿Qué sucede? ¿Cuándo sucede?¿Dónde y cómo sucede? ¿Qué pasó después?…han sido algunas de las preguntas que nos hemos hecho a la hora de realizarlas. Cada uno ha aportado su granito de arena.

Y una vez hechas hemos elegido el titular, hemos redactado las columnas en canva.com, seleccionado nuestras imágenes o ilustrado nuestra noticia… y listo!

Os dejamos un reportaje para que veáis parte del proceso y por supuesto nuestro periódico. Lo hemos llamado Norfolk-ticias de 2ºC.

Si quieres descargar el pdf con las noticias haz click a continuación norfolk-ticias2c2bac

¡Hasta pronto!

 

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El Otoño

En esta época del año hay infinidad de actividades que podemos realizar con nuestros alumnos y alumnas. Es una estación del año llena de cambios, llueve, hace sol, frío, viento, niebla… colores muy diversos: rojos, verdes, naranjas, amarillos, marrones… que se mezclan con los grises y azules del cielo.

Hay muchas y diferentes actividades que podemos realizar en clase para trabajar esta estación y están enfocadas a diferentes cursos y ciclos, así como a diferentes asignaturas.

Por mi parte, desde la asignatura de música os presento diferentes actividades para trabajar esta maravillosa época.

Audición activa:El Otoño de Vivaldi

Comenzamos con un maravilloso cuento acompañando al tercer movimiento del concierto.

Otra audición activa muy interesante es la versión que ha hecho Disney con esta obra:

A continuación conocemos a su compositor: Antoni Vivaldi.

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Y para terminar la sesión qué mejor que hacerlo con una canción. En esta ocasión adjunto una de Anaya llamada “Hojas de Otoño”.

https://www.spreaker.com/episode/16819832

 

 

El Carnaval de los Animales (Camille Saint- Saëns). Proyecto para festival.

Dado que llega el final de curso, hay que empezar a preparar los ansiados y a la vez temidos festivales. Es por ello que en este post os dejo un proyecto que hice hace algunos años con mis alumnos de 3 añitos y resultó ser todo un éxito. Hoy planteo esta actividad yendo más allá de las sesiones de música y trasladando el proyecto a otras áreas y otro curso. En concreto 1º de primaria.
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Para empezar, durante las sesiones de música comenzamos a estudiar quién es Camille Saint-Saëns. Para ello les explico con un soporte visual de su busto quién fue, qué estudió y los datos más significativos de su vida. Aprovechando todos los estudios que hizo, desde el área de ciencias naturales aprovecharemos para dar geología y etnomología (Camille se centró en los lepidópteros pero podemos ver varios grupos de insectos aunque nos centremos en las mariposas). Como también aprovechaba para dar conciertos los días que hubiese acontecimientos astronómicos como eclipses, aprovecharemos para dar los eclipses.
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Una vez vista la biografía nos centraremos en una de sus obras más importantes: El Carnaval de los Animales.
Para esto yo suelo contar primero un cuento que narra la preparación del carnaval entre los animales de la selva. Aquí nos encontramos varias opciones: o nos inventamos uno, o mostramos uno ya escrito.
A mi personalmente me gusta muchísimo el de Marianne Dubuc en el que narra cómo todos los animales van disfrazándose de otros y yendo a la fiesta…
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Pinchar en la imagen para acceder al cuento
Otra de las actividades propuestas es trabajar la lectoescritura y la comprensión lectora a través de las TIC desde el área de Lengua. Es un cuento interactivo sobre un carnaval de animales. Primero se lee el cuento con atención, a continuación realizarán las 11 actividades que la autora propone y terminaran realizando una serie de juegos del tipo emparejar , sopas de letras y rompecabezas relacionados con el cuento. Podéis acceder al enlace pinchando en la imagen.
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Para ver el cuento pinchar en la imagen
Mientras tanto, desde la asignatura de música veremos el cuento que hice para la actividad original “El despertar de los animales” de Musicaeduca. En él veremos los animales que vamos a trabajar a nivel musical para nuestra representación final, que consistirá en interpretar este cuento encima del escenario. Trabajaremos cada animal y los instrumentos que lo interpretan. Podemos realizar dibujos de cada animal con su instrumento y ver algún vídeo de intérpretes tocando cada una de las obras. Por último podemos jugar a los juegos gratuitos que ofrece Musicaeduca para ver si nuestros alumnos han aprendido los instrumentos de cada obra y los han relacionado correctamente. Tenéis el enlace aquí.
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Desde la asignatura de plástica pediremos a los profesores que nos ayuden a realizar los decorados y los disfraces (se pueden hacer rocas para esconder a los exploradores, que pueden ser dos profesores, la laguna, árboles, arbustos etc…). Para los disfraces os dejo una muetsra que he encontrado en guiainfantil.com de como hacer una careta de león. También se pueden utilizar platos de plástico, hacer plantillas con goma eva etc…
Para nuestro festival, dividiremos a nuestros alumnos en los grupos necesarios para cada animal del cuento.
Una vez hechos los disfraces y los decorados, se ensayan las entradas y salidas…¡y listo! podemos proyectar el cuento de fondo o narrarlos nosotros mismo poniendo la música de Saint- Saëns de fondo.
Espero que la propuesta os sea útil . Os animo a que lo hagáis con vuestros alumnos y aportéis nuevas ideas y actividades para poder desarrollar un proyecto cada día un poquito mejor entre todos y todas.
 ¡Hasta pronto!

 

OPERACIÓN FESTIVAL DE NAVIDAD: LA DIETA DEL PROFESOR DE MÚSICA

 
Sabemos que la época pre navideña es un horror para todos los profesores, (y sus parejas). Exámenes, evaluaciones, ítems, tutorías con padres, poner notas, hacer medias… es una época en la que nuestra vida social se ve algo reducida y tienes que hacer castillos de naipes para compaginar tu día a día con la carga de trabajo extra. Pero… ¿qué decir de los especialistas de música? Además de todo lo que hay que hacer, debemos preparar los temidos y esperadísimos FESTIVALES DE NAVIDAD.
Pasamos de ir andando por los pasillos a ir corriendo. Pasamos de charlar con nuestros compañeros en los descansos a escuchar villancicos y repasar pasos de baile o ensayar con nuestro instrumento. De repente dejamos de desayunar en la hora del recreo o de la comida (si tenemos jornada partida) a quedar con alumnos para ensayar o hacer preparativos. Un sabor agridulce se nos instala en la boca, ya que por un lado nos encanta ver a los chavales subidos en el escenario tras horas de ensayo, preparación y dedicación (y el que diga que no miente) pero por otro lado nos da un amargor directamente proporcional al tipo de festival que hayamos preparado; para entendernos mejor: a mayor espectáculo, mayor satisfacción y mayor carga de trabajo. Todo esto en mi caso se resume en unos 2 o 3 kg menos.
En este artículo me gustaría proponer algunos “consejillos” que en mis años de experiencia me han servido para llevar ésta época del año con más calma.
1. Adelanta la evaluación. Cierto es que hay muchos centros que tienen la semana de exámenes programada, y es ahí y no en otro momento cuando hay que hacer los exámenes. Lo bueno que tenemos desde la asignatura de música es que durante el trimestre podemos realizar pruebas o ejercicios y evaluarlos para tener las notas casi definidas, a falta de hacer media con el examen. En mi caso hago ejercicios de ritmo, lectura y entonación, y en la semana de exámenes realizo la prueba teórica. Si no tienes semana de exámenes en tu centro es infinitamente más fácil: organiza la planificación trimestral contando con acabar dos semanas antes que el resto de compañeros, y deja tus notas puestas.
2. Utiliza los festivales para evaluar. Algunos años, en función del festival que haya organizado, me ha dado pie a que el proceso y el resultado formasen parte de la evaluación; por ejemplo: un concierto de villancicos con instrumentación Orff da pie a evaluar ritmo, lectura, interpretación instrumental entre otros. Un concierto de villancicos flamencos puede servir para trabajar los palos, lectura rítmica de compases simples y compuestos, evaluar la audición o la entonación, la danza etc.
3. Planifica con tiempo. Sé que es duro decirlo, pero a principios de Octubre empieza a pensar en lo que quieres hacer. Si durante los meses de Octubre y Noviembre te dedicas a buscar material, crear materiales de apoyo, escenografías etc, cuando llegue la hora de exponérselo a tus alumnos te será más fácil ya que no solo dominarás el tema (que hará que todo vaya más rápido) sino que al tener gran parte del trabajo adelantado no tendrás tanta presión ni te agobiarás con los plazos.
4. Pide ayuda. No estás solo. Muchas veces no te comprenderán, pero muchas otras sí. Si les pides con tiempo cosas sencillas a tus compañeros, tales como hacer algún tipo de “manualidad” (dibujos, letras, decorados) a los profes de plástica; elaboración de disfraces, accesorios etc a los tutores o padres, o si es un baile le pasas la música a los profesores de educación física para que si les quedan 5 minutos al finalizar su clase repasen con los alumnos, te será mucho más fácil y además harás que tus compañeros compartan esas “mariposas” que se ponen en el estómago el día del espectáculo.
5. Utiliza las nuevas tecnologías. ¿Por qué no? Grabar las canciones que tienen que ensayar tus alumnos y colgarlas en la web (un canal en youtube, un blog personal, un entorno de aprendizaje…) ayudará a que tus alumnos se impliquen no solo durante la única sesión semanal que tenéis, sino que llegarán a casa y podrán repasar lo aprendido.
Pues de momento estos son los “consejillos” que os puedo dar. Si tenéis más no dudéis en compartirlos con todos nosotros.
¡Hasta pronto!

Gamificación en el aula de música. 5 Herramientas para docentes y alumnos.

La gamificación es un movimiento cada día más presente en nuestras aulas. Con este artículo quiero ofreceros algunas de las herramientas que he utilizado en el aula con mis alumnos y que han ayudado a que estén más motivados de tal manera que el aprendizaje sea más eficiente.

Kahoot!

Cada vez más utilizada en todas las materias, la de música no podía ser menos porque ¿a qué niño no le gusta un buen concurso? Kahoot! es lo que ofrece. Es una herramienta que permite crear juegos de preguntas y respuestas de una manera muy sencilla e intuitiva y que a tus alumnos les encantará.
La puedes usar bien para averiguar conocimientos previos de un tema que vayas a introducir, para afianzar contenidos ya dados o simplemente como momento de diversión con preguntas de cultura musical general.
Eso sí, es necesario el uso de dispositivos móviles, tablets u ordenadores para cada alumno o grupos reducidos.
Os dejo a continuación un enlace de un tutorial para saber cómo se utiliza.

 Pear Deck

 Me parece alucinante poder hacer una pregunta y saber la respuesta de todos y cada uno de mis alumnos con un solo click.
Mientras das la clase, puedes ir mandando información, preguntas, imágenes, canciones o todo lo que se te ocurra a sis tablets.
Esto es posible con Pear Deck, una herramienta que además te permite guardar tus lecciones e importar casi cualquier tipo de archivo.
En el vídeo que os presento nos enseñan cómo utilizar Pear Deck en el aula.

Incredibox

Es una plataforma en línea que nos permite crear música mediante la mezcla de ritmos y sonidos de manera muy sencilla y muy atractiva para nuestros alumnos.
Para mezclar los diferentes loops que ofrece solo tienes que personalizar tu personaje añadiéndole complementos.
Incredibox ha sido creada por el francés The Incredible Polo que junto a algunos amigos buscaron la forma de compartir con el mundo la idea de que componer música es sencillo..
La aplicación permite dar confianza a tus alumnos para crear sis composiciones, además de que una vez compuestas puedes compartirlas en las redes o utilizarlas para trabajar otros contenidos como hacer percusión corporal, hacer raps…. en el siguiente vídeo podéis ver un ejemplo de lo que se puede hacer con tus alumnos.

Atrapanotas

Es un juego con diferentes niveles de dificultad, en el que tus alumnos tendrán que atrapar todas las notas que aparecen en el pentagrama, pinchando en el nombre correcto. Lo bueno de la aplicación es que por un lado, el profesor puede elegir las notas con las que quiere trabajar, y por otro que, al disponer de aplicación para móvil o tablet, puede ser un buen recurso para que tus alumnos repasen en casa de manera lúdica y entretenida.
Yo personalmente, convierto el juego del atrapanotas en un concurso en el que apuntamos las puntuaciones de cada alumno y vemos el ranking de los más rápidos, así como la clase que más notas atrapa. A continuación os muestro un pequeño ejemplo:
Esta aplicación pertenece a la web aprendomusica.com en la que hay muchos otros recursos muy interesantes para utilizar con nuestros alumnos en clase. Yo suelo utilizar en la pizarran digital algunos de ellos para hacer dictados rítmicos, jugar a trivial musical o con los más avanzados, el atrapanotas en clave de fa.

Go classical for kids

 Classicalkusc.org es una web llena de recursos para acercar a tus alumnos al mundo de la música clásica.
Tiene un apartado para profesores en el que puedes descargar unidades didácticas, actividades, fichas y juegos en línea. Puede ser muy interesante para trabajar el storytelling en inglés con la música como tema transversal o interdisciplinar.
Hay un apartado de ópera a través del cuento Hansel y Gretel en el que tus alumnos pueden jugar con los personajes, cambiar decorados e ir personalizando cada acto a su gusto mientras escuchan la ópera.
También hay lesson plans para trabajar compositores clásicos como Bach, Brahms o Rimsky- Korsakov además de juegos en línea para trabajar conceptos musicales, compositores y sus obras.

10 Razones por las que estudiar música.

Son muchos los motivos por los que estudiar música desde edades tempranas es positivo, no solo a nivel cognitivo sino que favorece muchos otros aspectos del desarrollo del niño.
A continuación vamos a enumerar algunos de ellos:

1 . ESTIMULACIÓN CEREBRAL: El estudio y práctica de la música pueden modificar el cerebro para conseguir que los dos hemisferios funcionen con mayor agilidad e integración.

2. Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejo.

3, Las clases de música aumentan la memoria, la atención y la concentración.

4.  APRENDIZAJE: Introduce a los sonidos y los significados de las palabras. Los niños que aprenden música denotan mayor facilidad a la hora de aprender a leer, lo que a su vez ayuda a fortalecer el habla y dotarles de mayor fluidez verbal.

5. Desarrolla la sociabilidad, interacción y capacidad de trabajo en grupo.

6. Aumenta la creatividad y la imaginación, mejorando las capacidades artísticas.

7. Ayuda a establecer rutinas, genera retos, aumenta la motivación, la capacidad de esfuerzo y la autoconfianza.

8. Favorece el desarrollo de la inteligencia emocional: los niños que aprenden música expresan mejor sus ideas y aceptan mejor las críticas.

9. El entrenamiento y la práctica musical mejora de tal manera el oído que se “aprende a escuchar“; de modo que hace más fácil el aprendizaje de otros idiomas.

10. Hace al niño más feliz, ayudando a desarrollarse de manera positiva.

 

Música y neurología: cómo afecta la música en los niños.

Está demostrado científicamente que la música incide directamente sobre el cerebro humano. Esta estimulación supone mayor desarrollo de nuestras neuronas y la liberación de ciertas sustancias como la dopamina; neurotransmisor importante para la función motora del organismo. También favorece la reavivación de recuerdos o el refuerzo del lenguaje.
Debido a que los seres humanos tenemos directamente conectados el cerebro con el corazón, los estímulos que  nos hace llegar la música al cerebro, también incide en nuestro ritmo cardíaco, de tal manera que si escuchamos una melodía tranquila o lenta hará que todo nuestro cuerpo se “relaje” del mismo modo que si escuchamos una música acelerada o con un ritmo frenético nuestro cuerpo se pondrá en modo “alerta” y estemos algo más tensos.
En definitiva, la música, el cerebro y el corazón están interconectados y pueden influir en nuestro estado de ánimo, en nuestras sensaciones y emociones o en nuestras capacidades cognitivas.
Durante las primeras etapas de la vida, los bebés son capaces de reaccionar antes a la música, incluso, que al lenguaje verbal y los sonidos creados por los padres o profesores. Se cree de hecho que los bebés son capaces de escuchar música o de reconocer el sonido de la voz de su madre incluso antes de haber nacido.
Varios estudios demuestran que escuchar y crear música a edades tempranas (durante los cinco primeros años) mejora las conexiones neuronales y refuerza los circuitos cerebrales. Este refuerzo se nota en la interconexión entre los hemisferios cerebrales y, especialmente, en el cortex prefrontal, que está involucrado en la planificación de comportamientos cognitivamente complejos, en la expresión de la personalidad, en los procesos de toma de decisiones y en la adecuación del comportamiento social en cada momento. 

 

Cuando un niño da clases de música tiene que realizar una serie de tareas que implican oír,

entender, manipular, moverse, hablar o cantar, sentir o, incluso, habilidades sociales y muchas veces varias de estas tareas se realizan simultáneamente durante las clases de música. Estas tareas parecen activar diferentes áreas cerebrales que puede que necesiten crear más conexiones entre sí debido los estímulos que recorren el cerebro”.

Otra hipótesis que lanzan algunos investigadores en el mundo de la neurología hace referencia a enfermedades como el trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH) o el autismo. Estas patologías vienen marcadas por algunas características cerebrales como son la baja conexión neuronal entre ciertas partes del cerebro. En ocasiones, dichos trastornos aparecen durante el desarrollo del niño. Así, varios expertos creen que desarrollar y reforzar la conexión neuronal entre dichas partes podría ayudar a prevenir este tipo de enfermedades. En definitiva. laa estimulación musical en niños parece ser muy beneficiosa. En general, aunque no obtuviese el resultado esperado, la música ha mostrado numerosos efectos positivos en el tratamiento de otras patologías, tanto en niños como en adultos,  así como en la reducción del dolor y el estrés. Tal vez afirmar que sirve como “vacuna” contra enfermedades es exagerar. Pero está claro que nunca tendrá efectos negativos; en todo caso, positivos.
Artículo realizado para @miranosyunete por @EASEducacion